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作品介绍：
重新装裱
翔（１６８８年—１７５４年），“扬州八怪”之一，字凤冈，号犀堂（亦作西唐、西堂、西塘），江苏扬州人，性格清高孤傲，一生未入仕途。他对诗、书、画、印无所不精，篆刻取法程邃，构思严谨，不尚纤巧，自成一格。
其父高玉桂，江都贡生，只会做诗，终身不仕。高翔出生时，高家还没有房产。高翔青年时代过着清寒生活，曾教过蒙童，更多的时候是“匡床自在拥寒衾，卧听儿读妻织履”。他穷得清高，穷得自在，交游很少，“避客年来高凤冈，扣门从不出书堂”，闭门练字、刻印、作画、写诗，孤傲不群和嗜学成癖的性格，使他在学问词章、书法绘画上自成高格。
“扬州八怪”之间，资历有深有浅，相识有早有迟，相聚有久有暂，思想和艺术风格也不尽一致，但都能求同存异，兼容并蓄，切磋技艺，相濡以沫，一扫文人相轻的旧习，结成了深厚的道义之交。高翔与其中的汪士慎、郑燮、金农、李交往颇深，相交最久、最密的要数汪士慎。汪士慎，出身于安徽歙县清寒之家，年轻时即选择书画为生，长期寄居扬州。汪士慎与高翔有着相似的生活经历和共同的志趣爱好，因而交谊最深。汪士慎在赠诗中云：
猿鹤狐踪不易同，到今谁复问穷通。
七条弦上知音少，三十年来眼界空。
每欲放杯还藉酒，不言生计转如篷。
相交相爱垂垂老，朝夕过从风雨中。
他们的确是“知音少”中的知音，“眼界空”中的知心，决非世俗之交所能相比的。
乾隆八年（１７４３年），高翔与汪士慎合作绘《梅花纸帐》巨制，疏干繁枝，交相辉映，获得一致赞誉。唐建中、程梦星、厉鹗、方士庶、陈章、闵华、全祖望等都题诗于上，传为艺术史上的佳话。高翔画山水受石涛纵放之影响，能出新意，造诣不凡。他画的山水花卉、园林小景，多从写生中来，秀雅苍润，自成格局；画梅“皆疏枝瘦朵，全以韵胜”；画的金农、汪士慎诗集上的小像，线描简练，神态逼真。石涛比高翔大四五十岁，两人为亦师亦友的忘年之交。石涛去世时，高翔年仅２０岁。清代李斗在《扬州画舫录》中写道：“石涛死，西唐每岁春扫其墓，至死弗辍”。石涛死后，每到清明，高翔必去扫墓凭吊，至死未断，可见其为人之仁厚。他刻的“无诤三昧”、“为人也真”二枚印章，道出了他处世为人的准则。诗人闵簾风以“可怜一石春前酒，剩有诗人过墓门”之句，盛赞高翔的品行。
大篆刻家丁敬，则是高翔另一个圈外密友。两人同以篆刻驰名，并驾齐驱，无印不佳。白文印“无诤三昧”，一种地道的切刀、方笔的浙派面目，或许可证他们之间互相影响的所在。高翔晚年时由于右手残废，常以左手作画。清代阮元在《广陵诗事》中称，高翔“工八分，晚年右手废，以左手书，字奇古，为世宝之。”他为郑板桥、金农刻过不少印。高翔还与高凤翰、潘西凤、沈凤一起，并称清代印坛“四凤”。
高翔善作诗，其子高增辑其遗诗成《西唐诗钞》，惜已失传。
“无诤三昧”白文印，刻于康熙五十五年，高翔２９岁时作品，丰神流动，富有自然之趣，取法汉印，刀法凝重，分布均匀，行而能留，留而能行，构思谨严，舒展自然。老坑芙蓉甪端钮，边款刀法爽利，气韵生动，无尘俗习气。
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